本文综合《ashot》《VESTAL》《schon!》等杂志报道内容。
在库里・巴克的大热心理恐怖片《痴迷》中，最核心也是最具情感冲击的部分，绝对是女主角妮基，25岁的美国演员印达·纳瓦雷特出色地完成了该角色的演绎。
她塑造出了令人心碎的妮基：一个彻底丧失自我主导权，最终陷入狂暴、精神失控的女人。
作为演员，她愿意直面人类情感里最丑陋、最不堪的角落，绝不美化这份破碎与伤痛。
以下是对她的采访。
亚利桑那、洛杉矶、纽约这些截然不同的环境，是如何塑造你，让你能够驾驭《痴迷》的？
印达・纳瓦雷特（以下简称 IN）：这些经历完美成就了现在的我。我父亲是海军陆战队飞行员，我们常年四处搬家，我一共换过11所学校，早就练就了快速适应任何环境的本事。演员这份工作需要你迅速和陌生人熟络，而我对此早已习惯，不会局促不安。
从《十三个原因》到《超人和露易丝》到《痴迷》，这段演艺之路是怎样的？
IN：我一路上收到了无数拒绝，无数试戏最后都石沉大海。但这些经历也让我学到很多，学会接纳挫败，把否定转化为自我提升的动力。
正是这份沉淀，让我能毫无保留地投入妮基这个角色。当时我觉得自己没什么可失去的，所有一切都是全新收获。
是什么吸引你接下《痴迷》这个项目？是剧本，还是核心设定？
IN：拿到剧本那一刻，我第一次由衷觉得：”我完全懂这个角色的心境，也清楚该如何演绎她。“我从骨子里读懂了妮基，这是我接戏的核心原因。
另外，常年出演剧集后，我想转战电影，渴望一部能完整释放我全部表演跨度的作品。这个角色刚好两全，既能演邻家女孩，也能放声崩溃嘶吼。
我当时暗下决心，无论如何都要争取这个角色；就算落选，我也一定会去看成片。这个故事的设定实在新颖惊艳。
《痴迷》导演库里・巴克早年靠油管短片、搞笑小品出圈。合作过程感受如何？试戏前你了解过他过往的作品吗？
IN：收到项目邀约邮件时，文中标注了他的名字，我特意去搜了他的资料，想摸清他的创作风格，尤其是搭配这个剧本的适配度。
我刷完了他所有短片，还有他首部长片《玩命闹剧》，整部片子叙事自然、贴近现实，里面的恐怖表达更是我从未见过的形式。这深深勾起我的兴趣，还没和他见面，我就笃定想和他合作。
到了片场，他对细节要求极高。身兼编剧与导演，他对画面、情绪的标准了然于心。但合作氛围特别好，他会精准拍出自己想要的镜头，之后又放开空间让我们自由发挥，很多即兴迸发的精彩片段最后都剪进了正片。
库里在采访里提到，妮基这个角色成败直接决定整部电影的质量。演员既要驾驭生活化温情戏份，又要撑住惊悚桥段，他认定你是合适人选。你的试戏流程是什么样的？
IN：前期流程和普通试戏差别不大：先提交自拍试戏片段，剧组满意才会回复。我等了好几个月才收到复试通知，当时我觉得那场复试演得一塌糊涂，内心认定没戏。
没想到剧组很认可我的演绎，之后安排对手戏对戏环节，多位男演员轮番试演男主Bear，我也和其他女演员搭戏磨合。当我和饰演贝尔的迈克尔・约翰斯顿对戏时，我俩之间生出一种奇妙的化学反应。
我们没有刻意演情侣感，反倒完美贴合妮基与Bear的人物关系——他们本就不该是甜蜜恋人，相处氛围要透着违和。
我们刻意放大这份别扭，让观众隐隐察觉：“哪里不对劲，说不清是什么，但氛围格外怪异。” 这种效果刚刚好。
你和迈克尔在银幕上搭建妮基与Bear的纠葛关系，合作感受如何？
IN：和迈克尔搭档是一段特别美好的体验。饰演这两个角色，我们要抵达许多极具风险的情绪临界点，刚认识六周就要呈现极度癫狂、充满撕裂感的对手戏。
但和他对戏时，我全程充满安全感，也正因如此，我们才能拍出影片里那些极具冲击力的戏份。
片场我们会时刻互相确认状态，不断尝试不同演绎方式。有时我预判不到他下一秒的动作，他也猜不透我的临场发挥，但彼此永远安心，享受即兴创作的过程。
我清楚他会托住我的表演，他也明白我会配合他。片中二人无数次激烈对峙，更像是并肩冲破情绪风暴，这段搭档经历十分珍贵，也造就了《痴迷》独特的人物张力。
在《痴迷》里，你完美拿捏了疯狂与惊悚之间的平衡。塑造这个角色时，你汲取了怎样的内心感受？
IN：我不想让妮基只是一个纸片角色，我希望她像真实存在的普通人，是你在现实生活里有可能遇见的人。所以我深挖了所有人心底都会藏有的阴暗情绪，在极致夸张的戏剧设定里，赋予这些情绪人性温度。
我放大了嫉妒、孤独，还有那份极致的渴望——渴望被爱、被看见、被Bear呵护、被Bear珍视。没错，我挖掘了很多负面压抑的情绪，但演绎的过程反而让我觉得无比释放。
你说的 “释放” 该怎么理解？
IN：很多情绪人们羞于启齿，背负着巨大羞耻感，鲜少直白表露。但片场一整个团队陪着我诠释这些情绪，大家还会称赞这是出色的表演，这种感受充满力量。
拍摄期间、影片上映后，不少有过相似情绪经历的剧组工作人员都会过来跟我说：“谢谢你这样诠释她”“谢谢你没有刻意美化这份痛苦”。
直白展露这份情绪原始粗粝、甚至可怖的一面，也恰恰贴合恐怖片的内核。
观影时我能清晰看到妮基的三个阶段：深陷绝望的她、满怀憧憬渴求爱意的她、失控狂暴的她。你如何区分这三种状态，同时保证她们同属一个人？
IN：我并没有刻意把三者割裂，这份转变和现实里人的情绪演变逻辑一致。
故事开篇，她被爱慕，得到自己想要的一切，全世界最爱的人也爱着她。可对方渐渐疏远，还把本不属于她的过错归咎于她，爱意慢慢演变成卑微渴求。她拼命想挽回这份爱，却不断被拒绝，只因她达不到对方心中理想的模样。
于是她彻底改变自己，迎合对方期待。即便如此依旧徒劳，内心的崩溃便由此滋生，心底不断发问：“你为什么不爱我？我已经变成了你口中想要的样子。” 与此同时，对方还不断否定这份感情的真实性。
我全程都在思考：如果他持续这样对待她，她的精神会走向何处？每一次伤害，都把她推向更深的深渊。整段心路是一条完整的情绪曲线，持续攀升直至爆发。库里的剧本写得极好，这套病态思维里，每一步转变都合乎逻辑。
这条情绪脉络十分连贯，我很好奇影片是按故事顺序拍摄的吗？电影大多打乱场次拍摄，但这个角色的情绪递进感太强了。
IN：真希望是顺拍（笑）。我们完全打乱了拍摄顺序。
最先拍完Bear家中所有戏份，之后才开拍职场戏份，梅根・劳利斯饰演的萨拉、库珀・汤姆林森饰演的伊安才加入剧组。全片最后杀青的戏份，反而是开篇的问答之夜。
但先拍摄家中激烈戏份反而帮了我，迫使我立刻跳出舒适区，一上来就要演绎大量极端、癫狂的情节，也快速建立起我的表演底气。到拍摄中后期，导演库里无论安排什么戏份，我都能从容接住，状态像库里、科比那样，完全踩准节奏。
片中不少高光戏份你并未出镜，只靠声音传递压迫感。你更喜欢这种只靠声线塑造角色的形式，还是真人出镜的实体戏份？
IN：两种形式各有魅力。部分画外音是后期配音补录，其余则现场同期收音。迈克尔本职是配音演员，录画外音时，我相当于短暂体验了他的工作。全程不露脸、仅靠声音传递情绪，这种体验前所未有，格外有趣。
有些情绪不必靠肢体演绎，镜头画面就能烘托氛围。比如我蜷缩在房间角落，阴影会天然放大诡异感。当画面已经烘托出惊悚氛围，再叠加压抑声线，真人出镜的感染力无可替代。两种形式结合创作，是很新奇的尝试。
为了拿捏妮基身上复杂的情绪气场，你做了哪些准备？
IN：充分的前期准备至关重要，这样导演一喊开拍，我就能完全代入妮基。
我还专门为妮基不同的人格面制作了专属歌单。我需要细致搭建妮基完整的内心世界，音乐就是连接我和这个角色最好的桥梁。
妮基的遭遇有哪些地方让你产生共鸣？塑造她的这段经历，有什么感悟能运用到今后的作品里？
IN：我十分共情妮基，她直白坦诚地正视自身渴望，这份坦荡很难得。她渴望被爱慕、被深爱，哪怕故事里是许愿魔法催生的执念，可所有人类都期盼伴侣的偏爱与关注。我格外欣赏她毫不掩饰欲望的模样，同时这个角色也推着我跳出表演舒适区。
她迫使我完成许多从前不敢尝试的表演：当众放声嘶吼，坦然演绎尴尬难堪的状态，全场目光聚焦在我身上也毫不怯场。一条拍完全场死寂，这份安静有两种走向：要么让你慌乱、意识到所有人都在注视你；要么化作表演的燃料。
妮基教会我大胆释放自我，被众人直面审视并没有那么可怕，这段经历像脱敏治疗一般，这份心态我也带到了日常生活里。
开拍前你应该刷了大量恐怖片找灵感，哪些作品对你塑造妮基启发最大？
IN：库里对妮基的人物塑造有清晰构想。开拍前，片中四位核心演员——我、迈克尔、梅根、库珀，一同去迈克尔家，和库里一起看了《遗传厄运》。
那是我人生中看得最毛骨悚然的影片。尤其是结尾屋顶那段戏，看完之后我每次进卫生间，都会下意识抬头张望。
我们观看《遗传厄运》，是为了找准库里想要的影片基调。另外我们还复盘了《逃出绝命镇》，重点研究角色心口不一的戏份，那种表面平静、内里暗流涌动的反差，自带刺骨惊悚感。
至于妮基这个角色，米娅・高斯是我的核心灵感来源。
她塑造的每个角色都能让观众共情，无论角色在外人眼中多怪异，观众都能读懂她的内心。
比如看完《珀尔》，我发自内心理解主角的偏执。我希望观众看待妮基时，也能拥有同样的共情，切身感受到她的痛苦。
我仔细揣摩米娅・高斯在《珀尔》里声线、肢体情绪的层次感，不是照搬她的表演，而是从中寻找塑造妮基的思路。
影片落幕，妮基的痛苦依旧萦绕在观众心头，所有人都清楚，她从一开始根本不想走向这样的结局。你有没有设想过影片结局之后，她的人生与情绪会走向何方？
IN：妮基会陷入无尽的悔恨，哀悼所有本该拥有的人生。她距离成为作家的梦想只差一步，却被现实全部撕碎。她只能眼睁睁看着一切崩塌，却无力改变分毫，这份绝望太可怕了。
影片直白深刻地刻画了女性丧失自我主导权的困境。演绎这个不断被剥夺自主选择权的角色时，你会做哪些情绪保护？
IN：这个角色完全失去掌控力，沉浸在这种情绪里很难熬，但这份感受很多女性都能共情。
社会对女性有太多规训：我们该成为什么模样、什么事能顺从、怎么做才算优雅得体、专业端庄、值得被爱尊重，边界狭窄得寸步难行。所以我很容易理解妮基，她的心境我一点就通。
可沉浸式代入这份情绪并不轻松，你会不断被迫直面一个残酷现实：只有迎合外界期待，你才配得到爱与尊重。
片场有没有某个瞬间，你完全忘记镜头存在，事后回看才意识到当时释放出了怎样的表演？
IN：拍久了，身边都是这段旅程里结识的伙伴，沉浸在角色里就会忘记正在录制，忘记影片会经过剪辑、会被无数观众看到。
回看成片时我经常诧异：“我居然演了这段，完全没印象。” 尤其是预告片里那句 “你为什么不爱我” 的戏份，我当时还觉得：或许我当时情绪可以收敛一点（笑）。但那一瞬间流露的情绪发自内心，完全贴合人物。
影片结尾那场重头戏，我们只实拍了一遍，原本还准备了另一版结局（女主清醒后结束自己的生命），所以当时我没有束缚，放开全部情绪尽情演绎，完全遵从当下的感受。
我甚至不确定这段戏份最终会不会保留在正片里，看到成片里的这段表演，我十分自豪。这段表演兼具原始痛感与克制美感，是我全片最喜欢的戏份。
你如何区分热烈的爱意与病态痴迷？
IN：热烈的爱意不自私，痴迷恰恰相反。
当你痴迷一个人，所有思考都围绕自我：你带给我的感受、你对我的影响，很难客观看见对方真实的样子。
真挚热烈的爱不一样，你深爱一个人，同时会尊重对方的独立人格，不去控制对方。
爱意是纯粹浓烈的情感；痴迷永远以自我为中心。
杀青之后，你要如何抽离妮基这个角色？她身上有没有特质留在了你身上？
IN：谁说我放下妮基了？她还一直陪着我，大家或许都该稍微有点忌惮（发出一段和妮基相似的笑声）。
关于这部电影，有没有一个问题你一直想回答，却没人敢问？或是大众始终没能读懂的内核？
IN：这个问题很好。我一直想强调，饰演妮基的过程我收获了很多乐趣，但我从未忽视影片背后沉重严肃的内核，也清楚故事带给观众的压抑感受。
拍摄初期，我就和制片人海莉・妮可・约翰逊深度沟通，探讨这部作品的意义：身为女性，我们如何真实刻画妮基，同时不去定义观众该如何评判她。
我尽全力赋予她完整人性，留给观众独立感受、自主解读的空间，但也绝不弱化她经历的一切带来的情绪重量。哪怕演得尽兴，我始终铭记她遭遇的一切有多沉重，我只想还原这份故事最本真的模样。
这个角色称得上你事业的重要转折点。能够独挑大梁完成这样一部对心理演技要求极高的电影后，你对自己想要尝试的故事、人物，想法是否发生了改变？
IN：这次拍摄经历于我而言是莫大的荣幸，塑造妮基的每一个环节我都无比享受。这段经历拓宽了我的戏路，如今各种类型的故事、角色我都愿意尝试。
你接下来有什么工作计划？还会继续出演恐怖片吗？有没有想尝试的题材、合作对象？
IN：明年我会接触动作片（应为新片《倒悬惊魂》），期待已久，我从小就爱看动作电影。我身形不高（身高1米52)，一直很喜欢这种反差感：小个子女孩身手利落、打倒对手，这种设定特别有魅力。
业内有许多我渴望合作的创作者，但当下我更偏爱贴近现实、落地写实的故事。我热爱恐怖片，不会彻底脱离这个赛道，同时也想穷尽所有类型的表演，不断尝试全新可能。
最后一个问题，如果用一个电影镜头形容当下的你，会是什么画面？
第一时间浮现在脑海里的画面，出自罗根・勒曼的《波西・杰克逊与神火之盗》：主角沉在泳池池底静坐，在水下寻得归属感。
我格外喜欢潜水，这就是最贴合我的镜头。此刻的印达・纳瓦雷特，就像池底安然停留的波西・杰克逊，这就是我的心境写照。（完）
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